Svi to znamo, ali ipak se još jednom podsjetimo: akvarel je tehnika slikanja vodenim bojama koja se koristi stoljećima. Teoretičari kažu da je jedna od ključnih karakteristika akvarela njegova sposobnost da prenese suptilne izmjene svjetlosti.
Cijeni se dakle upravo zbog svjetlosti koju zrcali i prozračnosti kojom odiše, ali bez obzira na poeziju kojom nas nadahnjuje nekad više nego djela rađena u ostalim tehnikama, iako vrlo teška upravo što se čini lagana i podobna za sve amatere lijepe umjetnosti, ipak možda ostaje i dalje u sjenci naročito platna u ulju.
Akvarel je korišten još u antičkim civilizacijama, na primjer u Egiptu gdje su vodenim bojama oslikavali zidove grobnica. U srednjem vijeku se u Evropi akvarel koristio « za iluminacije rukopisa ». Za vrijeme renesanse, razni slikari počinju da se služe ovom tehnikom, naročito u slikanju pejzaža. Među njima je i slavni Albrecht Dürer.
Akvarel doživljava procvat u 19. vijeku, ipak najviše u Engleskoj, naročito pojavom umjetnika kao što je William Turner. Turner (1775-1851) se, uostalom, smatra jednim od najpoznatijih autora akvarela, slavu je stekao svojim pejzažima i marinskim prizorima.
Albreht Direr (1471-1528), kao njemački renesansni umjetnik, takođe je koristio akvarel, i to za botaničke studije i pejzaže, koji se odlikuju izuzetnom preciznošću i detaljima.
U Francuskoj su akvarele slikali Paul Cezanne (1839-1906), postimpresionistički umjetnik, kome akvareli povremeno služili kao osnova za platna na ulju ; Paul Signac, Iako je prvenstveno poznat kao poentilist ; Pierre-Auguste Renoir, jedan od najpoznatijih impresionista, koji je takođe eksperimentisao i s akvarelom.
Ova imena samo su neka od mnogih umjetnika koji su slikali u ovoj tehnici.
Ovih dana, u jednom izuzetno popularnom, istovremeno starinskom i turističkom kvartu, u ulici l’Arbalète, kraj ulice Mouffetard, Aux petits plats de Marc, svoje akvarele izlaže mladi pariški umjetnik, David Samic. On je i francuski i bosanski videast, koji je već u gimnaziji studirao plastične umjetnosti, a potom film na Sorboni, Pantheon 1, i najzad na univerzitetu EICAR u Parizu, montažu i režiju. Autor je između ostalog i kratkometražnih filmova, među njima i Le Signal (Znak), po noveli Charlesa Dickensa, The Signalman.
Ono što prvenstveno karakteriše akvareli ovog mladog umjetnika jeste njihova poetičnost, i onda kad slika Sarajevo – rodni grad njegove majke, i grad njegovog oca, rusko-austrojskog porijekla – kao i druge gradove, kao što su Venecija i Istanbul, ili svoj rodni Pariz. Svi ti gradovi imaju nešto slično, a to je ta izražena liričnost, u noble smislu te riječi, koja je prisutna zahvaljujući sfumatu, koji nosi u sebi nostaligiju i romantičnost, ali ta osjećanja budi i u nama. Romantiku tu naravno treba shvatiti kao izraz vlastitog subjektiviteta i vizije stvarnosti, za koju bi se još moglo reći da briše sve one naslage drame koje su se nagomilale u našim savremenim društvima, u kojima razne instalacije to najviše tretiraju i oslikavaju.
David Samic se odlučio za plavi i zelini speen na slikama, i onda kad se radi o moru viđenom sa Saint Marca u Veneciji, i sa Sahat-kule u Sarajevu, i kad je riječ o portretima Kundere, ili “njegove” kmerske princeze. A portreta ove posljednje je najviše na izložbi, i sve su pitoreskne i različite bez obzira što je model bio isti. Iako, dakle, jednobojni, ovi akvareli ostavljaju utisak bogatog kolorita, i mame ne samo pogled, nego i naše korake, bude želju da se uputimo u mjesta čije se sjenke, maglovitost i stihovi nude gledaocu.
Da li je čovjek izgubio želju za emocijama i u poeziji, i u filmu, i u slikarstvu ? Gdje je nestao Turner, i mnogi francuski slikari svijetla?
Danas vam predstavljamo akvarele Davida Samica, upravo zato jer se mogu shvatiti i kao hommage velikim, iščezlim majstorima, prvenstveno slikarima svjetla, kao što je bio Turner. Iako je ovaj ostao legenda slikarstva, rijetko kada će galeristi uzeti neka djela koja su inspirisane upravo takvim umjetičkim stilom, makar zadržavaju nešto autentično.
Priznajmo da su galerije prepune ipak kičeraja, i neke pustoši na platnima, koja odaje ne samo pustoš u duši samog autora, nego i pustoš koja vlada u svijetu gdje je vrhovno božanstvo sve više Euro ili Dolar.
Posjetite izložbu Davida Samica još ovaj mjesec juli 2024 koja je drugačija od svih ostalih u ovom času.
Kanika Lepoutre
Prevod s francuskog Jasna Samic
AQUARELLES
DAVID SAMIC : LA PRINCESSE KHMÈRE ET AUTRES HISTOIRES
Nous le savons tous, mais rappelons-le encore une fois : l'aquarelle est une technique de peinture à l'eau utilisée depuis des siècles. Les théoriciens affirment que l’une des caractéristiques clés de l’aquarelle est sa capacité à transmettre de subtils changements de lumière. Elle est appréciée, donc, justement en raison de la lumière qu'elle reflète et de la transparence qu'elle dégage ; mais, quelle que soit la poésie qu'elle nous inspire, parfois même plus que des œuvres réalisées selon d'autres techniques, bien que difficile à exécuter malgré cette apparente légèreté, adaptée à tous les amateurs de beaux-arts, il se peut que l’aquarelle reste toujours à l'ombre des autres techniques, notamment des toiles à huile.
L'aquarelle était utilisée même dans les civilisations anciennes, par exemple en Égypte où l'on peignait les murs des tombes à l'aquarelle. Au Moyen Âge en Europe, cette peinture était utilisée pour l'illumination des manuscrits. À la Renaissance, divers peintres commencent à se servir de cette technique, notamment dans la peinture de paysages. Parmi eux se trouve le célèbre Albrecht Dürer.
L'aquarelle a vu son succès surtout au XIXe siècle, et avant tout en Angleterre, avec l'apparition d'artistes tels que William Turner ; ce peintre (1775-1851) est considéré d’ailleurs comme l'un des auteurs d'aquarelles les plus célèbres ; il s'est fait connaître grâce à ses paysages et ses scènes marines.
Albrecht Dürer (1471-1528), en tant qu'artiste allemand de la Renaissance, a également utilisé l'aquarelle pour des études botaniques et des paysages caractérisés par une précision et des détails exceptionnels.
En France, les aquarelles ont été peintes, entre autres, par Paul Cézanne (1839-1906), artiste postimpressionniste, pour qui les aquarelles servaient parfois de base à des toiles à l'huile ; Paul Signac, bien qu'il soit avant tout connu comme pointilliste ; Pierre-Auguste Renoir, l'un des impressionnistes les plus célèbres, qui a également expérimenté l'aquarelle. Ce ne sont que quelques-uns parmi de nombreux artistes qui ont peint dans cette technique.
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Ces jours-ci, dans un quartier très prisé, à la fois ancien et touristique, rue l'Arbalète, près de la rue Mouffetard, Aux petits plats de Marc, un jeune artiste parisien, David Samic, expose aussi ses aquarelles. C'est un vidéaste français et bosniaque, qui a étudié les arts plastiques au lycée, puis le cinéma à la Sorbonne, Panthéon 1, et enfin le montage et la réalisation à EICAR à Paris. Il est, entre autres, l’auteur de plusieurs courts métrages, dont Le Signal, basé sur la nouvelle de Charles Dickens The Signalman.
Ce qui caractérise avant tout les aquarelles de cet artiste, c'est leur côté poétique, aussi bien lorsqu'il peint Sarajevo – la ville natale de sa mère, et la ville de son père, d'origine russo-autrichienne -, que d'autres cités, telles Venise et Istanbul, ou encore son Paris natal. Toutes ces villes ont quelque chose de commun, à savoir le lyrisme exprimé, au sens noble du terme, qui est présent grâce au sfumato, qui porte en lui la nostalgie et le romantisme, tout en éveillant en nous ces mêmes sentiments. Bien entendu, le romantisme doit être compris ici comme une subjectivité indépendante et une vision de la réalité autochtone, dont on pourrait également dire qu'elle efface tous les drames accumulés dans nos sociétés contemporaines, traités et représentés le plus souvent par diverses installations.
David Samic a opté pour des couleurs bleues et vertes pour ses images, qu’il s’agisse de la mer vue depuis Saint Marc à Venise, de la Tour de l'Horloge de Sarajevo, ou des portraits de Kundera et de “sa” princesse khmère. Les portraits de cette dernière sont au demeurant les plus nombreux à cette exposition, tous pittoresques et différents indépendamment du fait que le modèle soit le même. Or, quoique monochromes, ces aquarelles laissent l'impression d'une couleur riche, et attirent non seulement l'œil, mais aussi nos pas, éveillant en nous le désir de se rendre dans des lieux dont les ombres, les brumes et les vers s'offrent au spectateur.
L'homme a-t-il renoncé à chercher des émotions dans la poésie, dans le cinéma et dans la peinture ? Où sont Turner et ces nombreux peintres de lumière ?
On voudrait vous présenter aujourd'hui les aquarelles du jeune David Samic, parce qu'elles peuvent être comprises comme un hommage à de grands maîtres disparus, principalement au peintre de la lumière, Turner. Bien qu'il reste une légende de la peinture, les galeristes prennent rarement des tableaux inspirés par un tel style artistique, même s'ils conservent quelque chose d'authentique.
Avouons tout de même que les galeries regorgent avant tout de kitsch, et d'une certaine désolation sur les toiles qui trahissent non seulement la désolation de l’âme de son auteur, mais aussi celle qui règne dans un monde où la divinité suprême est de plus en plus l'euro ou le dollar.
Visitez l'exposition de David Samic ce mois-ci, juillet 2024, différente donc des autres à cette période.